Panel teatralny poświęcony będzie teatrowi jako przestrzeni wrażliwości, uważności i autentycznego przeżywania — bliskiej także Vincentowi van Goghowi, który pozostaje dla nas – jak wszędzie – centralnym punktem odniesienia.
Teatr jest dziedziną sztuki, która rzadziej niż film, literatura czy muzyka sięgała po biografię i twórczość van Gogha. Przyglądając się temu obszarowi w Polsce, zauważyliśmy jednak kilka istotnych realizacji.
WAŻNE: Przywołujemy je jako kontekst i inspirację — nie jako zapowiedź spektakli prezentowanych podczas festiwalu.
Wśród nich znajdują się:
- spektakl „Ucho” z repertuaru Teatru Dzieci Zagłębia im. Jana Dormana w Będzinie — abstrakcyjna opowieść inspirowana malarskim i barwnym światem obrazów Vincenta van Gogha, podejmująca temat samotności, przyjaźni oraz poszukiwania własnego miejsca,
- spektakl „Ucho van Gogha” w reżyserii Eugeniusza Korina, zrealizowany w Teatrze Bajka w Warszawie (premiera w 2008 r.),
- przedstawienie „Vincent i Urszula” w reżyserii Barbary Sass, którego premiera odbyła się 31 maja 2003 roku w Teatrze Ateneum im. S. Jaracza w Warszawie i które podejmowało temat relacji van Gogha z Urszulą Loyer,
- spektakl „Listy van Gogha do brata Theo” w reżyserii Jerzego Kozakiewicza i Zygmunta Rzuchowskiego, którego premiera miała miejsce w 1972 roku w Teatrze Rozmaitości w Warszawie (to próba scenicznego zmierzenia się z korespondencją Vincenta).
Ważnym kontekstem dla panelu pozostaje również realizacja z pogranicza teatru i tańca – tj. widowisko baletowe „Van Gogh” w reżyserii i choreografii Viktora Davydiuka, które pokazuje, że doświadczenie emocji, rytmu, ruchu i obrazu może stać się autonomicznym językiem opowieści scenicznej.
Panel teatralny
Panel teatralny jest obecnie na etapie koncepcyjnym. Jego kształt będziemy rozwijać w dialogu z zaproszonymi twórcami, a szczegóły ogłaszać stopniowo w kolejnych aktualizacjach programu Van Gogh Festivalu 2026.
⏳ Szczegóły wkrótce Śledź nas na Facebooku 👉