Van Gogh Festival 2026 pozostaje wydarzeniem, w którym muzyka nie jest dodatkiem, lecz jednym z języków opowiadania o świecie. Panel muzyczny buduje przestrzeń spotkania dźwięku, słowa i emocji — bliską malarstwu Vincenta van Gogha, jego uważności, czułości i intensywnego przeżywania rzeczywistości.
W Brzózkach muzyka znów stanie się opowieścią: o relacji z naturą, o wspólnocie, o tym, co osobiste i prawdziwe. Tegoroczny program prowadzi od kameralności i skupienia ku zespołowej energii i śpiewaniu razem — jak zawsze z szacunkiem dla słowa.
Poniżej artyści, których udział w tegorocznej edycji został potwierdzony:
Goście Panelu Muzycznego
Łukasz Majewski
Wykonawca piosenki literackiej
Wykonawca z kręgu literackiej piosenki autorskiej. Członek Związku Polskich Autorów i Kompozytorów ZAKR. Laureat kilkudziesięciu festiwali piosenki. W roku 2013 ukazała się nakładem Warszawskiej Firmy Wydawniczej debiutancka książeczka z wierszykami dla dzieci „WierszTaki dla dzieci”. W tym samym roku premierę miała płyta „Mężczyzna z zakolami” z autorskim repertuarem, w roku 2015 płyta „Ad acta”, a w roku 2017 „Niebajka”. W 2019 roku, miał premierę album z tłumaczeniami pieśni czeskich folkarzy, noszący tytuł „Na prawo od Jiczyna”, a w 2023 koncertowa płyta „Bosewo live”.
Piosenki Łukasza docenione były przez publiczność oraz jury wielu ogólnopolskich festiwali piosenki literackiej oraz autorskiej (min. Nagroda Wojtka Bellona na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, Grand Prix OFPA w Rybniku, pierwsza nagroda i dyplom Ministra Kultury na Festiwalu imienia Jacka Kaczmarskiego w Kołobrzegu, pierwsza nagroda na festiwalu piosenki kabaretowej OSPA w Ostrołęce, II nagroda na łódzkiej YAPA czy nagroda publiczności na Koncercie Galowym Międzynarodowego Festiwalu Bardów OPPA w Warszawie).
O sobie mawia: „Już nie młody, ale cały czas obiecujący!”.
Wołosatki
Zespół wokalno-instrumentalny
Zespół o harcerskich korzeniach, który powstał w 1974 roku w Bieszczadach (choć na co dzień domem rodzinnym grupy są Kielce).
Formacja prezentuje przeważnie utwory własne, kultywując ideę śpiewania wielogłosowego, jednocześnie łącząc tradycję ze współczesnymi kierunkami muzyki.
W dorobku Wołosatek znajduje się ponad dwadzieścia płyt i liczne nagrody oraz wyróżnienia. Zespół wielokrotnie występował w telewizji i radiu, a koncerty na terenie całego kraju wciąż przyciągają rzesze miłośników muzyki z Krainy Łagodności.
Repertuar stanowią piosenki o wartościowych tekstach, rozpoznawalnej muzyce i brzmieniu, śpiewane przez młode dziewczyny – zespół sprawnie porusza się w stylistyce ballady, bossanovy, bluesa, reggae, country, rock’n’rolla czy poezji śpiewanej. W kraju i za granicą trudno dopatrzeć się odpowiednika takiego trendu muzycznego.
Wołosatki są niepowtarzalne i wyjątkowe!
JUCHO
Wokalistka, producentka, autorka piosenek i poezji
Justyna Chowaniak – szerokiej publiczności znana od 2012 roku jako twórczyni projektu Domowe Melodie. W latach działalności Domowych Melodii: setki wyprzedanych koncertów w Polsce oraz trasy zagraniczne (Islandia, Portugalia, Niemcy).
Po kilkuletniej przerwie powrót na scenę z autorskim albumem 2, którego pierwszy nakład wyprzedał się w ciągu kilku dni.
Znaki rozpoznawcze: zabawy językiem, uważność na codzienność, nieoczywiste poczucie humoru oraz charakterystyczny, kojący głos. Repertuar koncertowy obejmuje najnowsze utwory JUCHO oraz wybrane piosenki z dorobku Domowych Melodii.
Koncert w trio: Mateusz Wadowski – kontrabas, instrumenty dodatkowe Tomasz Szymański – kontrabas, instrumenty dodatkowe
Bydgoscy Bluesmani
Grupa Romana Wiśniewskiego
Zespół bluesowy założony w 2018 roku, którego repertuar opiera się na klasyce bluesa oraz polskiej scenie bluesowej. Wśród inspiracji grupy odnaleźć można zarówno legendy gatunku — B.B. Kinga, Ettę James, Johna Mayalla — jak i ikony rodzimego bluesa: Tadeusza Nalepę czy Martynę Jakubowicz.
Skład zespołu: Romek Wiśniewski – gitara, wokal Ania Wiśniewska – wokal, gitara Witek Albiński – harmonijka ustna Piotr Banaszak – gitara basowa Wojtek Romanowski – perkusja
Muzycy o różnych korzeniach stylistycznych — blues, rock, jazz — połączeni wspólną energią grania na żywo. Koncerty zespołu to intensywna, swobodna atmosfera — blues, którego się nie tylko słucha, ale przy którym często się tańczy.
emilJa
Wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka
emilJa (Emilia Pawłowska) to wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka, laureatka wielu konkursów i festiwali muzycznych, m.in. „Szansy na sukces” oraz Festiwalu FAMA. Po latach artystycznej przerwy wróciła jako dojrzała, świadoma twórczyni — doceniana przez publiczność i krytyków.
Jej debiutancki album „Niebo nad jeziorem” zebrał bardzo dobre recenzje, m.in. od Marka Niedźwieckiego, Pawła Sztompke, Teresy Drozdy i Dionizego Piątkowskiego. W swojej muzyce emilJa łączy wrażliwość singer-songwriterki z brzmieniami indie-popu, alternatywy i amerykańskiego folku.
Na Van Gogh Festivalu zaprezentuje materiał z albumu „Dziewczynnik” — projektu stworzonego z poetkami kilku pokoleń: Magdaleną Szpunar, Anią Szucą i Aliną Rzepecką. To muzyczna opowieść o kobiecości, relacjach i poszukiwaniu własnego głosu, podzielona na cztery pory roku — bez uproszczeń, patosu i gotowych odpowiedzi.
Koncerty emilJi to coś więcej niż muzyczne wydarzenie. Dzięki charyzmie, autentyczności i wyjątkowemu kontaktowi z publicznością stają się przestrzenią spotkania i rozmowy — pełną czułości, szczerości i uważności na drugiego człowieka.
O „Dziewczynniku” mówi: „To zaproszenie do przestrzeni serca. Do przestrzeni, kiedy czułaś się wolna, najwspanialsza na świecie, jedyna, swoja kochana. Co jeśli staniesz przed lustrem, spojrzysz jej głęboko w oczy i zobaczysz, że ona tam jest?”.
Grzegorz Bukowski
Muzyk, autor tekstów i kompozytor
Piosenka poetycka i opowieść drogi. Grzegorz Bukowski tworzy muzykę, w której słowo, melodia i narracja spotykają się z doświadczeniem wędrówki – tej dosłownej i tej wewnętrznej.
Autor i kompozytor. W swojej twórczości sięga po własne teksty oraz po poezję, szukając w słowie melodii, a w melodii przestrzeni dla człowieka.
Koncert „Piosenki z Gór”. Podczas Van Gogh Festivalu zaprezentuje autorski program utkany z wędrówki, czułości, humoru, zadumy i wolności.
Muzyka o drodze. To koncert o miłości, nadziei, zagubieniu, zachwycie i powrotach – o tym, że czasem trzeba ruszyć przed siebie, żeby usłyszeć coś naprawdę ważnego.
Brzmienie: piosenka poetycka, ballada, opowieść wędrowna, gitara i głos prowadzący przez ścieżki, wspomnienia i obrazy.
SKUBAS
Wokalista, gitarzysta, songwriter
Jeden z najważniejszych przedstawicieli szczerego, autorskiego grania w Polsce. Ceniony za prawdę w tekstach, emocjonalną bezpośredniość i charakterystyczne brzmienie. Szerszej publiczności dał się poznać albumem „Wilczełyko” z 2012 roku i ma na koncie cztery albumy studyjne.
Autor jednej z najbardziej rozpoznawalnych piosenek o braku miłości, „Nie mam dla Ciebie miłości”. Za utwór „Na dystans” nominowany do Bursztynowego Słowika, a wspólnie z Józefiną zwyciężył w konkursie Premier w Opolu utworem „Gdy jest brzydko”. Jego album „W ogień” to opowieść o różnych odcieniach miłości, od czułości po wypalenie, z gościnnym udziałem m.in. Dawida Tyszkowskiego, Krzysztofa Zalewskiego i Kwiatu Jabłoni.
Aktualnie koncertuje z przekrojowym materiałem obejmującym całą dyskografię i pracuje nad nowym albumem, którego premiera planowana jest w 2026 roku.
Przedwieczór
Zespół piosenki autorskiej i artystycznej
Zespół założony przez Barbarę Majewską i Radosława Laskowskiego. Tworzy muzykę z pogranicza artpopu, folku, rocka, jazzu i alternatywy. Ich brzmienie łączy kameralne, akustyczne aranżacje z pełnymi energii wykonaniami zespołowymi.
W centrum ich twórczości znajduje się słowo — dopracowane i niosące emocjonalną opowieść. Przedwieczór to muzyka szczera, bliska i bezpretensjonalna — pełna dobrej energii, prostoty i autentycznego przekazu.
Laureaci głównych nagród najważniejszych festiwali piosenki autorskiej i artystycznej w Polsce. Wyróżniani m.in. na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, „Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie, YAPIE w Łodzi, FOPIE w Ślesinie, Kropce, Danielkach, Kwiatach na Kamieniach w Bytomiu i SpłyWarce.
Weronika Kowalska
Wokalistka, autorka piosenek, kompozytorka
Wokalistka z okolic Bydgoszczy, absolwentka Państwowego Zespołu Szkół Muzycznych im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy. Ukończyła I stopień w klasie fortepianu oraz II stopień w specjalności wokalistyka.
Wykonuje repertuar klasyczny, operowy i rozrywkowy. Łączy wykształcenie muzyczne z własnymi poszukiwaniami twórczymi.
Pod pseudonimem Wersa tworzy autorską muzykę – komponuje i pisze teksty piosenek, które następnie nagrywa i publikuje.
Samodzielnie przygotowuje również teledyski do swoich utworów, wykorzystując doświadczenie zdobyte podczas nauki grafiki i poligrafii cyfrowej w Technikum nr 4 w Bydgoszczy.
Jej autorskie piosenki prezentowano w audycji „Polskie Granie” Radia PiK. Swoją muzykę publikuje na YouTube i Spotify.
Joanna Kalka i Jarek Gajewski
Duet wokalno-fortepianowy
Joanna Kalka jest wokalistką związaną z muzyką od siódmego roku życia. Ma za sobą liczne koncerty i występy w różnych składach muzycznych. Ukończyła logopedię, nauczanie muzyki oraz muzykoterapię.
Na scenie łączy muzykę z aktorskim temperamentem i dużą dawką humoru. Na co dzień pełni funkcję dyrektorki domu kultury w Szubinie – jak sama określa swoją obecną rolę: „śpiewającej dyrektorki”.
Jarek Gajewski jest pianistą i pedagogiem, absolwentem Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Od 2010 roku uczy gry na fortepianie, pianinie i keyboardzie.
Jako muzyk sceniczny współpracuje z wokalistami i instrumentalistami, bierze udział w koncertach i projektach muzycznych oraz przygotowuje aranżacje i oprawę muzyczną wydarzeń.
Podczas Van Gogh Festivalu wystąpią wspólnie jako duet, w którym wokal Joanny Kalki spotka się z fortepianowym akompaniamentem Jarka Gajewskiego.
